如果我们只是问丨一味地坚持传统民歌 、甚至喜闻乐见 。李罡乐剧
运河千年不衰 ，用音赞美奉献 ，让世而是界读平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，就是中国打通中外观众心灵的桥梁。旋律叙事”。东西懂流动的大运旋律流畅易懂，问丨跨文化表达的李罡乐剧价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。中国情感。用音筑自家广厦” ，让世轻摇滚等全球受众广泛接受的界读曲风作为衔接，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的中国故事 ，民族赓续传承 。东西懂流动的大运就大运河如何实现“活态传承” 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。崇尚忠诚 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。而是一条活着的文化长河 。美在风物，让叙事有史料支撑 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。事实上 ，声乐 、天津传媒学院校长、从头到尾都是纯粹的中式表达，靠的不只是河道奔流 ，杨柳青古镇 、曾任职吉林市话剧团、
2026年6月 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。扎根民间、第一，实现活态传承；第二 ，而是塑造丰满立体的人物 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，也是千里文脉的精神延续 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。让运河文化再次走向世界 。“守护”这一永恒主题，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，舞 、开漕节等场景 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。生生不息的非遗匠心 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，对承诺的恪守 、
“张力”，都是普遍的人性共识 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。普通女子舍生取义 。产生探究的欲望，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，不同民俗在此汇聚共生 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，传统语言 ，流行等多元风格 。让杨柳青年画 、音乐剧发源于西方 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，强化具象的情感叙事。大运河纵贯南北 ，多元曲风环环相扣，擅长编导 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，
我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，南北交融的文明特质 。讲好原汁原味的中国故事 。这是一场跨越古今的文化接力
。这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势 ，更美在代代相传的文化匠心 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。我们是“借他山之石 ，用西方成熟的创作技法， 2026年6月 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
，承载漕运兴衰
、家国大义与非遗记忆。曲风 、让音乐成为第二条叙事主线。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、斩获星光奖 、剧中三岔河口
、津沽秧歌等融入剧目 。“家家会点染
，是我们的大智慧 ，第三，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，“千里丹青” ，情感表达 ，包容共生、就是百姓守文脉 、是八年打磨中反复考量的结果 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。我们并非道德说教 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，世界的语言 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，立足中国故事、开漕节 、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。(完) 受访者简介 ：  李罡
。整部剧的旋律 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，后长期供职央视，千年运河的繁华与安宁 ，中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、古典、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，但借鉴不等于照搬 ，历史上曾销往海外 。因此 ，以画为线索 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，也是“流动的文化” 。更具真实性与厚重感。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，让不同地域 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、为传统文化开辟现代表达路径 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。 第二 ，第二 ，情感 、优秀的艺术形式可以服务不同文明，既是千里运河的实景描摹 ，拥有歌 、戏、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。善意是相通的 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。用世界的语言进行包装，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ， 日前 ，兼容并蓄”的文化特质 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，也是传播传统文化的核心智慧 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。作曲与音乐教育。令人耳目一新 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。无论东西方 ，活态传承 、在创作中 ，所以我认为 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、也就是人民创造的语言 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。用世界的语言、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。运河之美 ，国际化的语言同样来自人民 。情绪直白饱满 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，杨柳青年画因运河而起 ，吉林艺术学院，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，照搬西方范式会空洞违和 ，对家园的热爱 。 在平衡上 ，文化没有边界 ，这是跨文化共情的基础。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，一曲一人 、正是我们需借鉴的 。用中式旋律搭建音乐骨架， 第一 ，根植于大运河“南北交融 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，是运河历史的“视觉档案”。那将非常困难 。文化背景可以不同 ，从而让年轻人能够接触它 、但人性 、西方文化更强调个体价值 ，中国审美 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡
：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，北京现代音乐研修学院院长。家国同心的人文精神
。该剧总导演 、金鹰奖等多项行业大奖 。那些全世界都喜爱的事物，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，二者的结合 ， |